推进高校传统音乐教育

　　李琳 方圆

　　中国传统音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，历经几千年的漫长岁月逐步形成独具特色的音乐形式。我们要在遵循教育规律和艺术规律的基础上，积极探索高校教育中传统音乐传承与创新的有效路径。

　　加强整体规划设计

　　浸润式育人是更好传承传统音乐的有效方法。高校应打破常规，将传统音乐元素有机融入校园，让学生在沉浸式体验中领略传统音乐的魅力。

　　优化资源配置。制定清晰的传统音乐教育发展规划，明确高校音乐教育目标、任务及措施，为音乐教育改革提供支撑。设立传统音乐教育专项经费，购置传统乐器、音响设备及教学物资，改造升级教学场所，为学生创造更加优越的学习和实践环境；支持师资培训和学术研究，聘请知名民间音乐艺术家、非遗代表性传承人参与校本教材编写，引入多元传统音乐曲目及资料，进一步丰富课程内容。

　　营造文化氛围。在教学楼、图书馆、学生活动中心等公共区域设立传统音乐展示区，系统陈列具有代表性的传统乐器、珍贵乐谱、影音资料及艺术家生平介绍，并运用现代多媒体技术循环播放经典曲目演出录像，积极为学生提供了解传统音乐的机会。利用校园广播定时播放传统音乐作品，搭配简短的解说或背景介绍，将传统音乐融入学生日常生活。在新媒体平台推出传统音乐名家赏析类短视频，以贴近年轻人的方式传播传统音乐。在校园音乐节、文化节等大型活动中设置传统音乐表演环节，进行常态化展演，让学生在浓厚的文化氛围中陶冶情操、提升素养。

　　优化课程体系建设

　　课程体系是保障传统音乐有效传承与创新的重要要素。高校要不断优化音乐课程体系，从音乐教学转变为音乐文化教育，培养学生的文化素养及审美能力。

　　完善课程结构及内容。合理增设传统音乐相关课程，将其纳入必修或限选模块，并适当增加传统音乐内容占比，确保每位学生系统掌握传统音乐核心知识。课程内容设计要兼顾不同地域、不同民族的音乐风格，力求全面性与代表性相结合。注重挖掘地方特色音乐资源，开发具有地域特色的校本课程，激发学生对传统音乐的兴趣和认同感。

　　构建多层次教育体系。建设涵盖理论、鉴赏、实践的多元化课程体系。理论课程侧重加强学生对传统音乐的理解，应增加传统音乐研究、民族音乐、传统乐器等模块化课程，让学生从地域、乐种等角度了解传统音乐文化的丰富性；设置传统音乐鉴赏课程，通过讲解不同朝代、题材或版本的经典曲目，让学生了解传统音乐的精神内涵及独特韵味；开设传统乐器演奏、经典曲目演唱等实践课程，教授学生演奏及演唱技巧，并与文旅企业合作开发传统音乐演艺项目，为学生提供演出机会，让其在实践中感受传统音乐的美学价值。

　　创新音乐教学方法

　　好的教学方法是调动学生积极性的有效途径。教师要选择适应时代需求且符合学生特点的教学方法，引导学生从被动学习转变为主动探究。

　　推进教学方式多元化。通过实物展示直观呈现传统乐器，让学生直观感受传统乐器的构造原理、音色特质与演奏方法，体会古人在音乐领域的非凡智慧与创造力。组织学生基于传统音乐元素进行艺术设计，创作具有民族特色的音乐作品。邀请传统音乐艺术家入校开展专题讲座或驻校创作，分享其艺术理念、创作心得与研究方法，拓宽学生视野。

　　融入现代数字技术。采用多媒体技术制作形象生动的教学课件，在传统音乐乐理或乐曲结构讲解时，使用图形谱、声波可视化工具等，将抽象的知识具象化，方便学生理解传统音乐的起伏变化。将传统音乐知识制作成网课，让学生在课前通过线上教学平台自主学习，课堂时间集中于共性问题解决、小组讨论及实践训练，通过混合式教学加深学生对传统音乐文化的认识。通过虚拟现实技术创设特定演出场景，帮助学生理解音乐与表演空间的共生关系，锻炼舞台适应力，或模拟古代传统乐器，以虚拟演奏方式帮助其了解乐器构造、原理及演奏方法，弥补实操条件不足的短板，提升教学效率与趣味性。

　　强化师资队伍建设

　　音乐教师是高校音乐教育的主导者，在推动传统音乐传承上发挥着重要作用。高校应侧重培养教师专业能力及文化素养，让教师全面掌握传统音乐的内涵及教学要点，为传统音乐传承提供有力支持。

　　拓宽人才引进渠道。适当放宽学历要求，积极引进对传统音乐有深厚造诣的民间艺术家进入高校，帮助学生系统掌握传统音乐技艺及文化内涵。以知名学者、表演艺术家作为学科带头人，引进优秀青年学者、博士毕业生等新生力量，共同组成老中青教师梯队，夯实传统音乐教育师资力量。为优秀教师提供具有吸引力的薪酬待遇，并为其创造良好的职业发展机会，使其心无旁骛参与传统音乐传承工作。

　　加强教师技能培训。组织教师参与传统音乐专题培训或学术研讨会，引导教师深入民间采风，并邀请校内外音乐教育专家担任培训教师，深化教师对传统音乐的理解。定期开展教学观摩、同行评议、教学沙龙等活动，营造互学互鉴、共同成长的教研氛围，鼓励教师在理论知识、实践技能、教学创新等方面下功夫，不断提高自身教学能力。

　　拓展实践教学渠道

　　实践活动在传统音乐传承中起着不可替代的作用。高校应转变传统的课堂传授模式，通过形式多样的实践活动，将传统音乐与当代生活相关联，推动传统音乐在继承中不断创新、在传播中可持续发展。

　　搭建校内实践平台。借鉴原创音乐节等品牌活动，定期举办传统音乐文化节，将其打造为集比赛、展演、学术探讨为一体的文化盛会。邀请专业教师或传统音乐艺术家对曲目背景内容进行简短导赏，以师生同台、艺人与学生同台等形式汇报展演，在互动中促进传统音乐的活态传承。邀请知名传统音乐家进行授课，并让学生以汇报音乐会等形式展示学习成果，提升其专业水准。

　　丰富校外实践活动。主动加强与专业艺术剧团、非遗保护中心等单位组织的合作，以工作坊形式指导学生对传统音乐进行创作改编，将学生的优秀创作改编成果进行录像、推广，扩大社会影响。探索“校内导师+行业导师”的“双导师制”，并围绕具体任务（例如，为古镇创作宣传曲目）开展教学，在导师的带领下完成采风、创编、展示等环节，实现产教深度融合。组织“三下乡”暑期实践等活动，通过文艺汇演、艺术教育等形式服务乡村，让学生在文化浸润中强化对传统音乐的理解。

　　创新教学评价体系

　　科学合理的评价体系是引导教学方向、检验教学效果、促进教学相长的“指挥棒”。高校应以学生全面发展为核心，不仅考查学生对传统音乐理论知识及技巧的掌握情况，而且注重学生创新思维与音乐素养的培养情况。

　　完善评价机制。开展教学评价除要关注演奏或演唱技巧外，更要从音色变化、情绪表达及舞台表现力等方面，考查学生能否完整呈现传统音乐作品、能否独立完成作品解读及创意改编，综合考查学生的多项能力。引入过程性评价，建立成长档案，详细记录学生在课堂互动、作品创作、演出策划中的表现，方便教师根据学生成长轨迹动态调整教学策略。建立教师评价、学生自评、同伴互评相结合机制，多视角评价学生的学习表现，并根据反馈指出改进方向，激励学生不断提高自身专业能力。

　　丰富评价方式。采用项目式评价，让学生围绕传统音乐与现代音乐的融合开展创作，并以小组形式进行汇报演出，综合考查学生的创造力、团队协作、问题解决等能力。组织传统音乐剧编演、即兴创作展示等活动，在情境中评判学生音乐表达、创意实践及艺术感染力等，全面考查学生的创编能力。

　　作者单位分别为：长春大学音乐学院、长春大学特殊教育学院

　　本文系2024年度吉林省长春市长春大学社会人文社科企事业委托项目“助眠背景音乐制作与研究”（编号：2024JBH20W42）成果。